`Resistencia feminista desde el arte en Palestina´
Mesa Redonda moderada por CRISTINA ANDREU
Viernes, 14 de noviembre, 19:30h. Espacio Feminista Concha de Marco
Las mujeres palestinas como agentes en la construcción de la nación, siendo depositarias de la memoria y representándola a través del arte.
Cristina Andreu ha trabajado como directora y guionista en cortometrajes y largometrajes. Ha trabajado en el Departamento de Especiales de Canal Plus, ha sido responsable de Comunicación de Médicos del Mundo como vocal de su Junta Directiva, y realizó documentales de zonas en conflicto.
Residió en Belén en donde dirigió el Documental “Bernarda Alba en Palestina” seleccionado en números festivales nacionales e internacionales. Actualmente está preparando el documental “Las tres vidas de Carlos Slepoy”. Es miembro de la Academia de Cine de España desde el año 1989 y miembro fundadora de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y presidenta desde el 2018 hasta el 2024.)
Shahd Abusalama. Académica, activista y artista palestina.
La doctora Shahd Abusalama es una académica, escritora y artista palestina, nacida y criada en el campo de refugiados de Jabalia, en el norte de Gaza. Después de una década estudiando y trabajando en el Reino Unido, en 2024 se trasladó a Barcelona para apoyar a su familia, desplazada a causa del genocidio en curso en Gaza. En la primavera de 2025, su monólogo Between Reality and Documentary fue publicado por Bloomsbury y SOAS Palestine Studies, y exploraba las representaciones históricas de los refugiados de Gaza en películas coloniales, humanitarias y documentales palestinas abarcando desde la época de los hermanos Lumière hasta los Acuerdos de Oslo de 1993.
Es colaboradora de Light in Gaza: Writings born of Fire (2022) y Gaza on Screen (2023), y su cobertura del genocidio puede encontrarse en diversas publicaciones como Electronic Intifada, The New Arab y Declassified UK. También es cofundadora de la Hawiyya Dance Company, un grupo diverso formado íntegramente por mujeres, que desde 2017 muestra y enseña la cultura folclórica palestina a públicos del Reino Unido e internacionales.
Mi Hoa Lee es una creadora audiovisual y activista por la causa palestina de origen catalano-coreano.
La actriz y productora audiovisual, conocida por su papel en Félix (2018), Raíces (2017) o Awareness (2023) se unió el pasado 1 de agosto, al movimiento “Empty Stomach Movement”, en el que un colectivo de periodistas y sanitarios de Gaza iniciaron una huelga de hambre para denunciar el asedio israelí. En su protesta desde la Plaça Catalunya de Barcelona, donde estuvo 14 días sin comer y durmiendo en la tienda de campaña, Mi Hoa Lee -con el apoyo de una veintena de organizaciones y colectivos del mundo del arte y el audiovisual- animaba a la movilización civil desde el pacifismo y el arte mientras apelaba a las empresas culturales e instituciones catalanas, españolas y europeas que adoptaran medidas concretas contra la complicidad con Israel, incluyendo un embargo militar y el cese de relaciones comerciales y diplomáticas.
Nanna Azzam es una actriz, poeta, artista de teatro y activista política palestina residente en Barcelona. A través de su poesía, explora la experiencia palestina, así como temas más amplios como la identidad y la herencia cultural. Si bien su obra abarca una gran variedad de temas, es conocida principalmente por sus reflexiones sobre el lenguaje, la herencia y la vida en la diáspora.
`Danzar la esencia: Danza, identidad y cuidado´ (1)
Taller. Imparte: HENAR FUENTETAJA
Sábado, 29 de noviembre. 11:00h-13:00h. Centro Cultural Palacio de la Audiencia.
Curso organizado en tres sesiones mensuales.
Talleres de Danza creativa para mujeres donde disfrutar, descubrir e indagar en nuestra esencia como seres “en movimiento”, conectando el cuerpo con el espacio, los entornos que nos rodean y nuestro movimiento cotidiano de forma amable, lúdica y respetuosa partiendo de dinámicas de la danza creativa y la danza contemporánea y utilizando la danza y las artes del movimiento como herramienta de conexión con el mundo y la realidad que habitamos.
Tres sesiones para explorar quiénes somos a través de nuestro cuerpo en movimiento: esencia, cuerpo, movimiento, expresión, imagen, imaginario, relación con el entorno y el contexto que habitamos, el espacio desde el movimiento cotidiano.
Taller no mixto. Dirigido a mujeres a partir de 16 años.
CONDICIONES DE INSCRIPCIÓN:
Por la metodología del taller, es necesaria la creación de un grupo estable. Es decir, no se puede acudir de manera independiente a las sesiones. El grupo se constituirá antes de la primera sesión y será cerrado hasta finalizar en enero.
Las sesiones se celebrarán los siguientes sábados de 11.00h-13.00h:
´Danzar la esencia: Danza, identidad y cuidado´ (1) 29 de noviembre.
´Danzar la esencia: Danza, identidad y cuidado´ (2) 20 de diciembre.
´Danzar la esencia: Danza, identidad y cuidado´ (3) 24 de enero.
Coste del curso completo: 7 €.
Una vez hecha la inscripción, recibirás las instrucciones para realizar el pago. Si estás muy interesada en participar y no tienes recursos, por favor escríbenos.
Imparte: Henar Fuentetaja Sanz, es coreógrafa, bailarina, docente y mediadora artístico-educativa, con 29 años de experiencia profesional en las artes escénicas. Co-directora de CocinandoDanza, compañía de danza y proyecto artístico-pedagógico, de mediación y formación del profesorado a través del cuerpo y el movimiento. Ha sido docente de danza contemporánea, creativa y clásica para todo rango de edades en distintos centros públicos y privados, además de diseñar, coordinar y desarrollar numerosos proyectos de mediación y de fomento y difusión de la danza.